Home

Advertisement

Customize
Alexis Chernorechenski
11 October 2009 @ 06:05 pm
Внутри категорий высокого (элитного) и низкого (массового) сместились не элементы и страты, а самая возможность (вследствие всеобщей образованности) утверждать нечто о самом себе. Проект «Просвещение», конечно, принес свои плоды, но и оказался не без побочного эффекта: не-элитой себя считать мало кто хочет. Все хотят быть эталонами.

Но как можно утверждать нечто о себе, если утверждение ложно? Разве это не так и трудно опровергнуть?

Ответ подсказывают мозаики мастерских Фролова в Спасе на Крови. И легкая дымка понимания, что современный творческий мир такой мощи не произведет. Измельченность мира художественного необходимо привела к обмельчанию категории элитарного: «элитарно все, что не продается в соседнем ларьке». Ныне это – достаточное основание.

Обмельчавшие объявляют себя элитой потому, что нет таких мастеров-«маяков», при взгляде на которых благоговейно не захотелось бы называть себя термином, не имеющим никакого к тебе отношения. Наличие мастера-ориентира позволяет каждому в относительном выражении занять реально предназначенную нишу. Нет и такого лидера, за которым можно было бы безоговорочно пойти: чей духовный, эстетический и творческий опыт действительно обладал бы непререкаемым авторитетом.

С другой стороны, искусство превратилось в маркетинг, однако настолько ли это плохо для самого искусства? Может, не бывает плохого и хорошего способа, но бывает неверное его использование? Взглянуть еще раз на мозаики… Какими бы ты ни обладал талантами – без невероятных финансовых затрат вряд ли что-то появилось бы в этом соборе.

Нет ничего постыдного в том, чтобы продать свой талант. Есть постыдное в самой лжи, когда в современном мире именование вещи определяет и ее бытие. Как назовешь – так ее и потребят: подашь под красивой наклейкой и соусом – счавкают и дерьмо за конфетку.

В ситуации отсутствия «маяка» не-элиты воспользовались ситуацией и мгновенно начали заполнять место, которое освободилось: борьба за сферу влияния. Примерно схожая ситуация сложилась с противоборством внутри течения Карма-Кагью, где оспаривается законность нынешнего духовного лидера (Кармапы), поскольку китайская сторона настаивает на подлинности воплощения нового Кармапы – китайского (не тибетского) происхождения (с целью подчинить красные шапочки себе).

Более того, с теми, кто полагает себя элитой, невозможно спорить: отсутствие объекта для сравнения не дает возможности аргументированной отсылки к каким-либо имеющимся достижениям в синхроническом срезе (в диахроническом срабатывает эффект пиетета к эпохе).

Таким образом, задача заключается не в собственно преодолении клипового сознания (каковое всегда было имманентной характеристикой человека, лишь проявившейся в эпоху заппинга), а в предоставлении подлинно эталонного и качественного продукта, который бы понимался всеми как элитный.

При этом, однако, необходимо развести понятия «элитное восприятие» и «массовый маркетинг». На элитном уровне продукт не будет растиражирован, хотя на уровне массового сознания может и должен быть использован как выгодный семиотический ресурс, ибо каждый имеет право на свой пласт культуры.

Только кому-то – улыбка Джоконды, а кому-то – вопрос о том, не рисовал ли да Винчи самого себя.
 
 
Current Music: Scorpions - "Wind Of Change"
 
 
Alexis Chernorechenski
08 August 2009 @ 07:41 pm

Систему «товар – деньги – товар» превратно истолковала наша шобла-вобла из «эстетствующих» кругов, где крутят носом ото всего, что творится за пределами их письменных столов, и где не понимают сути примитивнейших процессов, происходящих как в социуме, так уж тем более – в расчетах между людьми.

В импликационной замкнутой системе A --> B --> A вольным образом понятие «товар» было заменено на «искусство» (прием подмены понятий). Каковое моментально стало продажным в устах недоразвитых треплогонов, сидящих по лощеным салонам и рассуждающих об утонченности.

Система «товар – деньги – товар» имеет между тем четкий вход в круг и выход из него, при всей кажущейся цикличности системы.

Реальное положение системы.

1. Вариант «от продюсера»: I (деньги) --> II (искусство) --> I` (деньги): «Та-ак… беленьким сделать… бровушки накрасить… ты петь-то умеешь? Впрочем, это неважно…»

2. Вариант «ars pro arte»: I (искусство) --> II (деньги = продвижение) --> I` (искусство), при этом в идеале должен происходить переход на более высокий виток (инвестиция в развитие идей и навыков), чего не скажешь про вариант «от продюсера», которые наши дятлы с удовольствием объявляют «положением дел».

А вы как хотели, господа? Манной небесной питаться, клеймя поганых буржуев на засранной мухами кухне среди засаленных газет? И думать, что владеете завтрашним днем?

Tags: ,
 
 
Current Location: Дзержинск
Current Music: Toto Cutugno - "Innamorati"
 
 
Alexis Chernorechenski
Тезисы к экспериментаторству )
 
 
Current Location: Москва
Current Music: Joseph Haydn - "Symphonie 94. Surprise"
 
 
Alexis Chernorechenski
Забавно: между делом набросанные рассуждения вызвали живую и противоречивую реакцию; при этом я со многими возражениями согласен, так как сам лишь предварительно набрасываю то, что требует решения.

Попытаюсь системнее изложить проблему оценки художественного произведения или уклонения от таковой, если пропонент (выступающий, оценивающий) не имеет намерения высказываться.

Аксиома, принимаемая как данность: наше мнение субъективно. Но. «Абсолютного знания здесь, конечно, нет…»,– с полной серьезностью заявила мне однажды просветленная логосом да кундалини редакторша, плохо соображая, что вываливает на-гора подсознание: от пропонента изначально ожидается объективность. «В психологическом плане достоверное знание характеризуется отсутствием сомнений в истинности соответствующего суждения. Однако отсутствие сомнений само по себе еще не говорит о достоверности суждения, которое признается таковым лишь при наличии соответствующих оснований – логических или эмпирических» (В.И. Кириллов, А.А. Старченко «Логика». Проспект – М., 2009: стр. 94).

Проблема эстетической оценки заключается в том, что не существует однозначных операционных категорий и не найдено единицы измерения. Эстетическая оценка – не то же самое, что раскрыть кражу, методом аналогии обнаружить радиоволны или индуктивно обосновать наличие дифтонгов в досанскритскую эпоху.

Случаи, в которых человек сталкивается с модально-деонтической дилеммой оценки.

1. Прямая просьба оценки или комментария. Возможные психологические зажимы субъекта критики по отношению к объекту: (a) Выразить негатив – отбить желание делать что-то дальше; (b) Выразить непонимание или неприятие – сойти за непонимающего новые тенденции; (c) Выразить позитив – дать, возможно, необоснованные надежды.

2. Косвенная просьба оценки или комментария. Случайное вовлечение в процесс оценки. Возможные зажимы: (a) Выдвижение непонимания или неприятия приводит к исключенности из группового течения, что результирует в клейме: «Ты не в контексте», каким бы реальным контекстуальным знанием ты ни обладал; (b) Выдвижение понимания расценивается как посягательство на развенчание эзотерического с целью перевода в экзотерическое, что классифицируется как «упрощенное понимание»; сие приводит к самозащитному исключению субъекта критики как элемента, опасного для субкультурного слоя; (с) Выражение общих эмоций типа «Вау, гениально» – считывание информации о пропоненте как о неуместно политкорректном или как о неразбирающемся в вопросе.

(Кстати. О деструктивной критике демонстрации в op. cit., стр. 185: «Оппонент может сколь угодно критически анализировать выдвинутые в диссертации или дипломе положения, однако он не обязан предлагать позитивного решения вопроса.»)

Проще:
1. Возможно ли при прямой оценке сохранить свое лицо как объективный аналитик, но вместе с тем не порвать с собственными эстетическими убеждениями?
2. Как при прямой оценке высказать то, что реально требует замечаний, но не оттолкнуть автора от дальнейшей работы и развития?
3. Как при косвенной оценке не оказаться в ситуации ненужного конфликта с групповым мнением (особенно при условии, что никто не дает гарантии в твоей правоте)?
 
 
Current Location: Москва
Current Music: R. Wagner - "Das Rheingold: Ouvertuere"
 
 
Alexis Chernorechenski
Нравится или не нравится – воздыхай и восхищайся. Из побуждений надежды, что по тебе будут воздыхать и восхищаться взаимно. Плата за вход в цех.

Выставочная вежливость «не-обидеть-автора».

Вот бы прямо: «Не нравится мне, Вася, что ты делаешь, но ты мне и без своей муры дорог.»

Таких бы за их искренность ценить, а не лизоблюдов, которые млеют над каждой херью.

Аксиома, впрочем: если тебе не нравится или если не принимаешь, значит, ты дебил; если понимаешь, значит, идиот, который все сводит к примитиву. Третьего не дано. Надо воздыхать и говорить: ах, как непонятно и загадочно!..

Чтобы не сойти за неотесанного мужлана. А всем так хочется быть лучше, чем они есть на самом деле.
 
 
Current Location: Москва
Current Music: Béla Bartók - "The Wooden Prince"
 
 
Alexis Chernorechenski
25 May 2009 @ 11:54 pm
Музыка двадцатого века старательно избегала тонику как некую опасную устойчивость – жупел композиции до новой тональности Пендерецкого и Пярта. Вместе с тем характер тоники как вечного возвращенчества-невозвращения, к чему можно сколько угодно приходить, но на чем невозможно остановиться, вскрыла эстрадная, а не симфоническая музыка.

Вот четырехтакт из Андерсона-Ульвеуса, любопытный не только музыкально, но и текстово-философски. Перпетуум-мобиле зацикленной мелодии подчеркивает текст: «On and on and on, till the night is gone!»



Разумеется, в теоретическом отношении это простейшая мелодия – что называется, «для первого класса». Однако обратите внимание: тоника до-минора появляется в четырехтакте два раза – но возможно ли на ней остановиться и завершить фразу стандартной каденцией? Нет. Тоника противоречит собственной функции: контрарное понятие «неустойчивая устойчивость» стало закономерным без лишних теоретических споров.
 
 
Current Location: Москва
Current Music: ABBA - "On and On and On"
 
 
Alexis Chernorechenski
Вот кто-нибудь дал бы ответ, что ли: почему любое начинание, пусть даже уже отработанное технически на Западе, в России непременно отдает гнилым колхозным душком?

«Ночь музеев» Настена (anastasu6ka.livejournal.com) и я планировали да предвкушали недели две. Компанию собрали знатную: в ней даже было пополнение в виде моего нового приятеля – архитектора Антона Кукина, с которым мы познакомились, как и с половиной моего прочего ближайшего окружения, в дороге: в «Буревестнике».

Преисполненные решимости с семи вечера до двух ночи пронестись вихрем по всем музеям центра, вылезаем на Лубянке – у Музея Маяковского.

Тут сказка заканчивается и начинается суровая российская проза: никакой «Ночью музеев» не пахло и в помине, ибо, кроме трех-четырех, все закрывались в полночь, в большинство – в точности такая же плата за вход, как и в обычные дни, когда в них не ломится толпа, а на объявленные «мероприятия» (типа моноспектаклей) не записаться ни заранее (телефоны заблаговременно переключили в режим отбоя, как в Доме Бурганова), ни попасть «с улицы». Около Пушкинского милицейский кордон разгоняет густую толпу ожидающих: «Граждане! Не занимайте очередь! Музей закрывается в 21 час, то есть через 25 минут. Вы все равно не успеете!»

Сережка (neolirik.livejournal.com) хотел моноспектакль по Блоку. Пришлось заменить чашкой капуччино: «Ночь музеев» перетекла в кафе «Азия» на Остоженке…

Не будь кое у кого из друзей машин, мы бы так и разбрелись по домам – но всем стало обидно не попасть совсем никуда. Голосованием было принято решение таки доехать до Кусково. Там милостиво до трех. Но и в усадьбе – знакомая сердцу картина: уже с часу ночи дяди в пилотках с мегафонами предупреждали гуляющих, мол, выметаться скоро. Обещанной музыки восемнадцатого века тоже как-то не нашли. Не там искали: дома она вся потому как. На диске D.

Лена удивлялась – ведь один раз в год! Почему бы вот палатки с чаем не поставить, стульчики со столиками, мороженое…

Чай… Не в Парижах, чай.
 
 
Current Location: Москва
Current Music: Leo Brouwer - "Un Dia de Noviembre"
 
 
Alexis Chernorechenski
12 May 2009 @ 08:26 pm
Мечты сбудутся? )
 
 
Current Location: Москва
Current Music: Латышская народная - "Kur tu teci, gailīti mans?"
 
 
Alexis Chernorechenski
05 December 2008 @ 10:42 pm

Под занавес года нового ничего не начинаю. Просто потому, что тридцати одного дня едва хватает на чистку тех залежей архивов, что накапливаются за одиннадцать месяцев.

Рабочий год начинается 1 января. В сладостной лихорадке выплескиваемых эмоций и безумных виражей, экспериментов и эскалад, ссор и объятий длится он до 30 ноября: в кучу валится все подряд – черновики, заметки на полях, записи в диктофон (озираются на меня дико, когда на улице начинаю что-то бухтеть в свой агрегат: о, дурка на свободе – в фотик уже разговаривают), зарисовки, схемки, списки студентов, планы курсов, скетчи проектов…

Но обнулиться в главную полночь года важно. И потому 1 декабря я вытаскиваю все понаписанное… понасказанное… понамузыченное… Восстанавливаю наломанное, пытаюсь проанализировать ошибочное, мирюсь, по возможности утихомиривая грызню... Набрасываю план на предстоящий год. Внутреннее время словно замедляется… До самого Рождества – 24 декабря.

Потом – законный недельный запой с родителями, обмен подарками у елки, приемы у меня за городом!

Музыка в этом году на меня лилась как-то поразительно легко (как однажды Темка, bohmen.livejournal.com, охарактеризовал свой творческий визит в деревню, «писалось как-то невероятно чутко»: уж слово понравилось – жуть). Да, я просто садился и писал – даже без рояля под рукой. Потом, при возможности, конечно, проигрывал,– но изменений вносил не так много.

И вот сижу – чищу черновики. Что можно – довожу до ума, что нельзя – в топку. Безжалостно.

Просматриваю, хмыкаю, рву на куски – отправляю в стоящую под столом корзину…

Просматриваю, хмыкаю, рву на куски – отправляю в стоящую под столом корзину…

Просматриваю, хмыкаю, рву на куски – отправляю в стоящую под столом корзину…

Просматриваю, хмыкаю, рву на куски – отправляю в стоящую под столом корзину…

Закончив процедуру, приподнимаю полученный фуфочек мусорного мешка: никогда не думал, что твое творчество так значительно! И неважно, что весомости поклаже придает лежащая на дне стеклянная банка из-под зеленого горошка.


Tags: ,
 
 
Alexis Chernorechenski

После совместного просмотра очередной дозы инсталляций (среди которых –
Эрвин Вурм в ЦДХ на Крымском Валу и, кстати сказать, его интересные и концептуально оригинальные видеосъемки по типу эшеровских «невозможных объектов», а также инсталляции, видео и живопись в галерее Винзавода, среди которых хочется особо отметить работы Звездочетовых) с товарищем Курицыным (kuridzen.livejournal.com) было прийдено к опчему знаменателю, што Чернореченский таки готов представить и свою дозу бреда, какового в его головушке хоть отбавляй. Особенно если мускату нальют да гашику самокруточку на халяву подгонют…


Итак…

Проект инсталляции.

Тиски. Из них торчит три ноги – синяя, зеленая и белая. На центральной – валенок. Название: «Перпендикулярный лук всегда платит только треть». Сопроводительный стих:
«Валежник вновь, как Рубикон, родился,

изгнав четырнадцать чертей.

Не будет больше мост дымиться –

там есть разгадка для ночей».


О вкусах, конечно, не спорят, но до сих пор спорят о том, что же вкусом считать, а что – нет. Можно, конечно, делать умный вид и прикрываться красивыми разговорами о «переходе из периферии в центр», но это давно перешло в общие места культурологических анализов. Да, так можно неплохо объяснить, как происходит движение от аутсайдерского явления если не к центральному, то, по крайней мере, к рационально включенному в имеющуюся матрицу культуры, но
при всей привлекательности подхода есть у него один существенный недостаток: он слишком попахивает эпиметейством. Он может объяснить постфактум, но никак не скоординировать в оценке имеющихся в культурном пространстве явлений. Даже нахождение «в гуще событий» того или иного процесса не гарантирует четкого, безоговорочного определения артефакта как «талантливого» или «бездарного».


Напомню из логики: достаточно одного КОНТРПРИМЕРА для разрушения ВСЕЙ категории. Так, утверждение «Любой талантливый человек, общающийся с себе подобными и находящийся в центре культурной жизни своего времени, имеет четкие представления о вкусе» будет разрушено одним контрпримером: достаточно вспомнить Готье, Бизе, Аполлинера и многих других, кто писал открытые письма, протестовал и требовал убрать «чудовищную» башню инженера Эйфеля (комментарии нам сегодняшним, думается, излишни).

 

В эпоху полного слома каких бы то ни было ориентиров в современной жизни (мы все же еще не до конца «цифровое поколение» и не отдаем себе полностью отчета о последствиях перехода в новое измерение, где все искусства, черт не дери, снова возвращаются в первобытную синкретику под кодовым названием «дизайн») полагаться на чужой вкус оказывается куда более опасным, чем столетие назад, поскольку при всей открытости взгляда человека на новое никто в своем здравом уме уже давно не возьмется судить. Кто знает – тот молчит, а кто говорит – тот не знает: еще в Древнем Китае говорили.

 

Не проще ли принять за аксиому, что каждый должен делать то, что считает нужным, но и параллельно не мешать другим? Пусть звучит идеалистически – о чем писалось парой эссе раньше, но на то и творчество – штоп вещать об идеале.

 

Посему кто даст гарантию, что сегодня популярный Вася Пупкин не канет завтра в Лету, а баклан Чернореченский с тремя разноцветными ногами не войдет в историю как «репрезентативный элемент эпохи начала XXI века»?

Tags: ,
 
 
 
 

Advertisement

Customize